6-Б класс

15 апреля

Тема урока: Программная увертюра Л. Бетховена «Эгмонт».

1. Вспомните и назовите жанры симфонической музыки. Что такое увертюра? Сегодня на уроке мы познакомимся с жанром программной увертюры, узнаем о жизни и творчестве Л.Бетховена. В творчестве великого немецкого  композитора Людвига Ван Бетховена появляется новый симфонического  жанр - программная увертюра. Созданные как музыкальные вступления к театральным спектаклям, увертюры Бетховена обрели жизнь самостоятельных симфонических произведений. Сегодня на уроке мы услышим увертюру Бетховена «Эгмонт», созданную к спектаклю по одноименной трагедии  Гете. Просмотри видео-урок здесь.
  Послушайте увертюру. Скажите, как развивались основные образы увертюры? Как использует Бетховен принцип контраста в своей музыке? Опишите тембры инструментов исполняющих основные темы увертюры.
2. Работа над исполнением песни Я.Френкеля «Песенка о весёлом ветре» (из к/ф «Дети капитана Гранта»). Музыка для исполнения песни здесь.
3. Какие известные жанры вы бы отнесли к программной музыке? Как вы думаете, какими качествами характера Эгмонт близок Бетховену?

08 апреля

Тема урока: Связь времён.

1. - Назовите имя самого известного, на ваш взгляд, зарубежного композитора. И имя  самого популярного, на ваш взгляд, русского композитора. Назовите композитора, о котором шла речь на прошлом уроке? Какие произведения слушали? Сегодня  на  уроке  вновь  будем говорить о музыке  Моцарта, поговорим о связи времён через симфонические произведения композиторов разных стран и исторических эпох.

      Творчество Моцарта, его судьба нашли отклик в русской культуре. Если на прошлом уроке мы говорили о симфоническом развитии музыкальных образов, то теперь речь пойдет о возможностях интерпретации, трактовке, обработке классической музыки. Вспомните, что такое интерпретация? Интерпретация предполагает индивидуальный подход к исполняемой музыке.
     П.И.Чайковский всегда восхищался музыкой Моцарта. В ней он видел идеал совершенной красоты и гармонии. В знак восхищения Моцартом Чайковский создал произведения, приближаясь к стилю Моцарта, использовал темы его произведений. В 1887 году Чайковский создал сюиту №4 "Моцартиана". Сюита №4 является обработкой для симфонического оркестра, включающая четыре пьесы Моцарта, три фортепианных пьес и одного хора.
     Послушайте молитву В. Моцарта «Ave, verum» охарактеризуйте произведение, определите средства музыкальной выразительности. Для кульминации «Моцартианы» Чайковский выбрал именно это произведение - молитву «Ave, verum В. Моцарта. Послушайте 3-ю часть сюиты Чайковского охарактеризуйте и скажите, в чем родство музыки Моцарта и Чайковского. Музыка Моцарта написана для хора и оркестра, представляет собой как бы земную молитву, обращенную к Деве Марии. Музыка Чайковского написана для симфонического оркестра, в котором ведущую роль играет группа струнно-смычковых инструментов. К какому направлению музыкального искусства – к классике или современности – относится трактовка Чайковским музыки Моцарта? Композиторы не были современниками и не жили в одном веке, Чайковский не мог быть учеником Моцарта. Также Моцарта не могла вдохновлять музыка Чайковского, так как Чайковский родился спустя почти 50 лет после смерти Моцарта. Чайковского вдохновляла музыка Моцарта, а не наоборот. Творчество Моцарта явилось высшим выражением прогрессивных достижений музыкальной культуры его времени. Таким образом, с помощью оркестровки малоизвестных в XIX веке произведений Моцарта, Петр Ильич Чайковский создал музыкальный памятник великому композитору.

2. Работа над исполнением песни Я.Френкеля «Песенка о весёлом ветре» (из к/ф «Дети капитана Гранта»). Музыка для исполнения песни здесь.

3. Какое произведение П.И.Чайковского стало подлинным памятником В.Моцарту? В чём проявляется родство музыки Моцарта и Чайковского? П. Чайковский писал «Тем, что я посвятил жизнь музыке, я обязан Моцарту…Он заставил меня полюбить музыку больше всего на свете». Как ты думаешь, почему такое могло произойти?

01 апреля

Тема урока: Симфоническое развитие музыкальных образов. «В печали весел, а в веселье печален».

1. - Сегодня  на  уроке  вновь  прозвучит  музыка  Моцарта:   знакомые  вам  произведения  композитора,  и  новые,  ранее  не звучавшие  у  нас. На прошлых уроках мы говорили на тему: «Образы симфонической музыки», а сегодня поговорим о симфоническом развитии музыкальных образов. Симфоническая музыка и её образы часто не связаны с программой или сюжетом. В центре ее содержания – человек, его отношения с окружающим миром, подчас сложные и противоречивые. Рассмотрите и сравните картины французских художников Анри Матисса «Разговор», Поля Сезанна «За фортепиано». Что вы можете сказать о художественных образах картин? В какой из них наблюдается резкий контраст? В какой картине возникает единый образ?

- В картине Матисса выражен контраст. В ней контрастны положения фигур (мужчина стоит, женщина сидит), одежда (на мужчине светло-голубая пижама, на женщине – черный, бархатный халат). Персонажи разделены окном, выходящим в сад. Густой сине-фиолетовый цвет (цвет тревоги) комнаты контрастен зелени деревьев за окном. Все это передает напряженность диалога, обстановки, в которой он происходит, показывает противостояние действующих лиц.

- В картине Сезанна общий колорит, мягкость, приглушенность тонов как бы бъединяют персонажи в один эмоциональный образ. На картине изображены мать и сестра художника.

   В инструментальной, симфонической музыке, где нет слов, как в песнях, романсах, понять ее помогает прием музыкального развития. Ярким приемом симфонического развития становится контраст: контраст-сопоставления, (день-ночь, утро-вечер) или контраст-столкновения музыкальных образов (противоборство сторон, сил, мнений).

 Послушайте знакомый нам фрагмент из произведения Моцарта Симфония № 40. Охарактеризуйте темы первой части Симфонии №40 Моцарта. Определите, есть ли в нём контрастные образы?

    Первая тема имеет лирический, взволнованный характер, грустный и вместе с тем трепетно-нежный, а характер второй темы более спокойный, изящный и звучит в отличие от первой в мажоре. Темы контрастны, но они не сталкивались, а сопоставлялись, что придает музыке Моцарта загадочность и непостижимую глубину.

   Послушайте 4-ую, заключительную часть – финал Симфонии №40. Сравните образы 1-й и 4-й части симфонии. В них наблюдается интонационная близость основных тем: взволнованность главной темы и светлая грациозность побочной. Темы сопоставляются. Какой образ композитора возникает при восприятии этой симфонии? Не к нему ли относятся слова «В печали весел, а в веселье печален». Как вы понимаете это высказывание? Мастерство композитора, богатство его мелодического дара, способное выразить гармонию мира в единстве света и мрака, счастья и горя, радости и печали. Глубокий драматизм наиболее значительных произведений Моцарта достигается контрастностью тем. Это характерная черта моцартовского стиля, получившее дальнейшее развитие в музыке Бетховена.

2. Разучивание песни Я.Френкеля «Песенка о весёлом ветре» (из к/ф «Дети капитана Гранта»). Выучи слова песни.

3. – Музыка, какой части симфонии вам понравилась больше всего? Закончить урок хотелось бы словами Д.Д.Шестаковича «Моцарт – это молодость музыки, это вечно юный родник, несущий человечеству радость весеннего обновления и душевной гармонии». И я надеюсь, что вы как можно чаще будете черпать воду из этого родника.